江苏金坛，有一位将一生奉献给刻纸艺术的大师——杨兆群。作为国家级非物质文化遗产项目剪纸（金坛刻纸）的代表性传承人，他四十余年间以刀为笔，创作出《从雅典到北京》《大运河》等史诗级作品，更走遍全国寻访百位剪纸老艺人，用影像记录濒危技艺。然而访谈中我们深切感知到这项千年技艺的现实困境：传承人老龄化、市场萎缩、工艺创新乏力等问题亟待解决。
通过与金坛刻纸传承人杨兆群大师交流可知，金坛刻纸传承发展面临多重挑战。传承主体结构失衡，传承人高龄化，中青年稀缺，传承机制落后，人才培养渠道狭窄。技艺创新滞后，在数字技术、材料与审美融合上进展缓慢，与年轻群体需求脱节。产业发展渠道单一，线上推广与品牌建设不足。亟待从传承、技术、营销等方面破题，为其注入新动能。
针对金坛刻纸传承中存在的传承人断层、技术滞后及市场单一等问题，可构建“传承赋能-技术创新-产品升级-传播拓展”四位一体的系统解决方案。
在传承体系建设上，通过线上线下联动招募志愿者，依托资深传承人及教育专家构建阶梯式培训体系，同时推动企业与高校合作申报科研项目，针对青少年、爱好者等不同群体开发分层公益课堂，将传统师徒制与现代教育体系结合，拓宽人才培育渠道。
在技术融合层面，为推动金坛刻纸技艺创新发展，可积极引入前沿数字工具。运用动作捕捉技术，精准记录刻纸艺人的手部动作与工艺流程，将其转化为数据。借助点云扫描，全方位采集刻纸作品的三维数据，为后续的数字建模提供精确的模型。基于这些数据，通过3D动画制作，对刻纸技艺进行动态解构，让观众清晰看到刻纸从构思到成型的全过程。
此外，全力打造沉浸式数字展馆，为观众构建起突破时空限制的观展体验。馆内借助先进的光影技术，精心营造氛围，明亮的光线突出刻纸作品的精致纹理，柔和的色彩烘托出独特的艺术氛围，让观众仿若置身于艺术殿堂。与此同时，融入虚拟交互技术，观众只需通过简单的触摸、手势操作，就能拉近与虚拟刻纸作品的距离。通过互动，观众既能欣赏到作品的细节，又能深入探寻作品背后的文化故事与内涵，打破传统展览局限，为金坛刻纸技艺注入全新活力。
在产品创新领域，为让金坛刻纸贴近大众生活，要精准对接现代审美趋势，紧密围绕当下生活场景展开创作。紧扣文化节日，如春节推出喜庆刻纸挂饰；关注社会热点，设计相应主题作品。同时，大力开发融合刻纸元素的文创衍生品，借助跨界联名、IP授权等合作模式，将刻纸元素融入服饰、家居用品，以及数字藏品等新兴领域。像推出融入刻纸纹样的服装，或是带有刻纸艺术风格的数字藏品。这不仅丰富产品品类，还能有效增强用户体验，引发大众对刻纸文化的强烈共鸣。
在传播与市场拓展方面，除在文化馆、景区设立线下展示销售点，构建“非遗+文旅”消费场景外，还需整合社交媒体、短视频平台等新媒体资源，策划刻纸体验工坊、技艺展演等互动项目，结合文化展会进行专场推介，形成“线下体验触达+线上内容传播+跨界渠道渗透”的立体化推广矩阵，全面提升金坛刻纸的品牌影响力与市场竞争力，实现传统技艺的活态传承与创新发展。
拜访金坛刻纸国家级非遗传承人杨兆群大师后，我们深刻洞察到金坛刻纸传承的瓶颈。在传承过程中，诸如受众面窄、创新难度大、技艺传承易断层等问题凸显。
而我们核心团队中的学生，为推动金坛刻纸可持续发展，构建 “传承赋能 - 技术创新 - 产品升级 - 传播拓展” 四位一体方案刻不容缓。传承赋能，挖掘并培育新生力量，筑牢技艺传承根基；技术创新，融入前沿科技，打破传统表现束缚；产品升级，贴合当代需求，丰富产品样式；传播拓展，整合线上线下渠道，提升品牌影响力。借助这套系统举措，为金坛刻纸注入蓬勃新活力，使其在新时代传承道路上稳健迈进，重焕绚丽光彩。
